Atklājot jauno vasaras sezonu, Monreālas Laikmetīgās mākslas muzejs (Musee d’Art Contemporain de Montréal (MAC) piedāvā kritisku pārskatu par mākslinieka Mišela de Bruāna daiļradi, un mēs ar prieku dalāmies tajā ar saviem lasītājiem. Monreālas pirmajā lielajā Kanādas muzeja izstādē, kas veltīta mākslinieka daiļradei, eksponēti aptuveni trīsdesmit mākslas darbi, no kuriem daži ir jauni un speciāli izstādei izgatavoti.
Vienlaikus MAC gatavo arī pazīstamās Bruklinas mākslinieces Evas Sussmanes un Rufusa Korporācijas pirmo personālizstādi Kanādā.
Gatavojoties Mišela de Bruāna izstādei un atlasot darbus no pēdējās desmitgades darbiem, galerijas īpašnieki norāda uz mākslinieka nemainīgo interesi par rezistenci, parastu, ikdienišķu lietu apropriāciju un pārstrādi mūsdienu mākslā. Pēdējo vairāk nekā divdesmit gadu laikā šis daudznozaru mākslinieks ir nepārtraukti metis izaicinājumu visām pastāvošajām sistēmām un to principiem.
Izmantojot ļoti kritisku, bet vienlaikus rotaļīgu skatījumu uz ikdienas priekšmetiem un priekšstatiem, de Bruans savos darbos izmanto analoģijas un metaforas, lai atmaskotu mūsu iesīkstējušos uzskatus un ikdienas centienus, liekot mums no jauna paskatīties uz apkārtējo pasauli.
Radošais dizainers pēta apzināti pretrunīgu elementu vienlaicīgu līdzāspastāvēšanu un attiecības starp ekscentrisko un parasto. Arhitekts savu radošo procesu raksturo kā eksperimentu, kurā svešs elements tiek ieviests jau izveidotā sistēmā, lai redzētu negaidītas reakcijas rezultātu.
Spilgts šāda veida "pētījumu" piemērs ir 2006.-2007. gadā tapušais darbs "Klusais kliedziens", kurā demonstrēta ierīce, kas paredzēta signalizācijas sistēmas radītās skaņas slāpēšanai, radot vakuumu ⎯ vidi, kurā skaņa nevar izplatīties. Apmeklētāji var redzēt āmura kustību, triecoties pa stikla vāciņu, bet nedzird gaidīto sirēnu.
Mišels de Bruāns vienmēr eksperimentē ar jaunām tehnikām, tāpēc viņa darbi ir dinamiski un attīstās. Bieži vien robežas starp sagatavošanās skici, modeli, sākotnējo dokumentāciju un galaproduktu ir neskaidras un izplūdušas. Starpmodelis var kļūt par patstāvīgu darbu, kas vēlāk tiek pārveidots un atdzimst kā skulptūra, fotogrāfija vai video.
Musee d’Art Contemporain izstādē būs apskatāmas dažu iepriekš izstādīto darbu, piemēram, Embrase-Moi (1993-2013) un Objet Perdu (2002-2013), atjaunotās versijas. Skatītāji redzēs arī jaunus darbus, ko mākslinieks radījis 2013. gadā speciāli šai izstādei, piemēram, konceptuālo skulptūru "Blowback" (kurā Otrā pasaules kara haubice apvieno cauruļveida elementu, kas veido fizisku un simbolisku saikni starp pretējiem spēkiem, "blowback" ir metafora karam, kurā uzvarēja divu lielgabalu mīlestības sabotāža), "Anthropométrie", "Etant donnés", "L’abimé of Liberty Square", "L‘Etendue De L’abimé of Liberty Square".
Mišels de Bruāns dzimis Monreālā 1970. gadā, 2007. gadā ieguva Sobey mākslas balvu, piedalījās Kvebekas triennālē un 2008. gadā – Monreālas Laikmetīgās mākslas muzejā. Viņa darbi ir izstādīti Eiropā, ASV un Kanādā, un viņš ir veidojis vairākas nozīmīgas mākslas instalācijas (pastāvīgas un pagaidu), piemēram, Majestic (Ņūorleāna, 2011) un Révolution (Renna, 2010).
Vai arī citi mākslinieki ir radījuši darbus no augsto tehnoloģiju atkritumiem Musee d’Art Contemporain, Monreālā?